《孤芳不自赏》的海报中有一枝花，剧中的很多戏也离不了花。有一场戏，当总制片人赵建瓴赶到现场时，把整整一车的假花都给扔了。她说：“哪怕再需要，但如果假花的过多出现，为画面减了分，那么这些多余的假花我宁可不要。”六处拍摄地，两百多个场景，辗转之间，有时迫于天气、土壤等外在因素，假花的出现在所难免。但尽力于每个场景中呈现花朵的真实之态，则是赵建瓴和整个创作团时刻紧绷于心的那根弦。“鞠觉亮导演也是这样，他到片场后，做的第一件事往往也是扔东西，这个道具不好看，不要；那样摆设太乱，不要；背景中堆积的东西太多，也不要。”为画面做减法，这也成了剧组每天都在努力做的事儿。
这部即将于1月2日20:20在湖南卫视金鹰独播剧场播出，并在乐视视频全网独播的电视剧《孤芳不自赏》，改编自风弄的同名小说，讲述了一段分合无定的乱世之下，战无不胜的晋国镇北王楚北捷（钟汉良饰）和聪慧无双的燕国“女诸葛”白娉婷（Angelababy 饰）之间的爱情故事。
几日前，记者有幸采访到了该剧的导演鞠觉亮和总制片人赵建瓴，一位“哐哐哐”、“嗖嗖嗖”、“唰唰唰”，把剧中的武侠动作讲得好生热闹；一位则用一个个鲜活的例子，把剧中情感和片场趣事讲得生动有味。
赵建瓴：首次担任总制片人，讲述一段“爱·不负”的错过与牵挂
克顿公司手下的IP不少孤芳自赏歌曲，在成为《孤芳不自赏》的总制片人之前，赵建瓴对它也不甚了解。除了众多书粉，上千万的点击量数据、广大的粉丝群体和被誉为“第一好看的帝后小说”的美名外，赵建瓴首先看好的是它的故事本身。“一是故事性强孤芳自赏歌曲，二是故事完整，”这与张永琛编剧的看法不谋而合。
另外，还有四位性格鲜明的主要人设。“讲爱情，敌国之间，一位王爷，一位女军师，两个高智商的聪明人谈恋爱，阻力够。讲成长，一位女孩，从不争到争，从侍女到王妃再到王后，拉得开。讲生死，男二、女二，由高贵的出身跌落谷底，因同病相怜走到一起，从互相利用到互相爱，再到互相杀，最后剩下孤单一人，反弹大、张力足。”
虽然是第一次挑起总制片人的大梁，但多年电视台的采购经验，对赵建瓴来说也是一个不断学习和积累的过程。“总制片人是辛苦，好在我知道我该做什么，该放手让别人做什么。总制片人最重要的工作，说得简单些，就是要竭尽所能地码一副最好的牌。牌一旦码好，选对的人做对的事儿，当一个个问题迎刃而解之后，一件很难的事儿，就变得简单了。”
《孤芳不自赏》的剧本打磨了一年左右的之间，经过反复商讨，赵建瓴和编剧团队将其整体调性，浓缩为了“爱·不负”三个字、两个选项上。相爱已不易，奈何在一起后相负得又太多。后半句说的是何侠（孙艺洲饰）和耀天（甘婷婷饰）之间的过，前半句说的楚北捷和白聘婷之间的情。
小说中，楚北捷说：“她（白聘婷）若没有那般聪慧，又怎值得本王深爱？”这话也同样适用于白聘婷，因为在二人每一次的较量中，她都相信他一定会化解危机，如果他化解不了她的局，他就不配和她谈恋爱。她若不喜欢他，他会难过。她若太喜欢他，两个人都会难过。剧中，即便是三角关系，也都是蜻蜓点水，点到为止。重点突出的始终是一种亦敌对、亦相惜、亦相爱的纠缠与牵挂。
“这是一场乱世之中的高段位恋爱。我们并没有一上来就唱高调，也没有一直让男女主角把‘拯救天下苍生’之类的言辞挂在嘴边。两人之间的关系是一个爱、撕裂、再爱、再撕裂的渐进过程中。”相爱，如何才能不负？唯有分属不同阵营的两位聪明人联起手来制止战争。只有让更多的人活踏实了，才能让更多的人“爱·不负”。
筹备《孤芳不自赏》的项目时，恰逢武侠剧的小年，加之原小说中也有不少战争和打斗的场景，所以赵建瓴和创作团队，最终拍板决定用“抒情武侠”的外壳来呈现“爱·不负”的情感内核。如此，鞠觉亮导演，便成为了他们的首要人选。
赵建瓴说：“那个时候，鞠导刚刚结束了上一部戏的拍摄和剪辑工作，接下来的安排，是给自己留个休息、调整的学习空档，所以他刚开始并没有很爽快地答应我们剧组的邀约。”至于后来为什么又答应了，鞠觉亮表示：一来是剧组的诚意；二来是剧本带给他的创作欲望，让武打动作慢下来，抒发细腻的情感，正对下怀。
“其实这跟年龄也有关系。年轻的时候，我更喜欢用‘哐哐哐’的强节奏、快剪辑去处理武打动作。但当你拍了几十年之后，当你眼见着武侠剧的制作道具和剪辑技术从以前翻转、跳跃所用的弹床，到现在飞来飞去的威亚和剪辑的加格减格时，便会渐渐地生出一种让自己慢下来，给‘嗖嗖嗖’快速打斗的武侠动作一个缓冲的愿望。”
《孤芳不自赏》中，男女主角的“爱·不负”，强化的是二人之间不断错过、始终牵挂的内在情绪，而不是愈发激烈如咆哮般的外化情感表达。“这是一种如鱼在水中游动，把爱情娓娓道来，慢慢讲给观众听的不断升级的牵挂。所以，能不打的时候就绝对不打。一定要在把观众的情绪吊到最大限度，一定要到迫不得已、不得不打的时候，再开始呈现武打场面。”
努力规避复杂，用简单有力的动作，张弛有道地为四位主要角色之间的情感纠葛加分，这也正是鞠觉亮所理解的每一场打戏出现的意义。
剧中，一场仅有“砍、杀、飞、跳”4个动作的打戏，鞠觉亮和团队拍了两个多小时。“用4个快切的分镜头，表现4个并不复杂的武打动作，的确省事儿。不管三七二十一，一上来就打10分钟也并不复杂。”难的则是在1分钟内，将每一个动作招式、比武身段都全方位、多角度地呈现在观众面前，让观众在节奏的变换中，时刻体会到危险的悬临，震撼于每一个武打动作出招和变化的瞬间。
“打，大家都会拍。但打的过程，打之前、打之中、打之后，如何衔接才能打破套路，让观众不那么容易猜到下一步的招数则需要精心设计。‘快’对我来说只是一个陪衬，旁边不重要的人可以快点打。但主要演员的打斗过程，我们通常都只会截取并突出其中最漂亮的几个动作，其他的一概不要。既然现在的观众那么聪明，我们不如就让他们只在那几招充满力量的动作结点的带动下，自己发挥想象力，把整个武打过程填充完整。”
一把很快的剑过来，为了体现剑过留痕，传递招数的厉害与危险，剧中的设计是让它以一种极慢的姿态，割破对方鼻子上的一滴水滴，如是快慢之间，节奏的紧张和舒缓有了，意境和美感也有了。
鞠觉亮感叹：“现在的武侠剧从来不缺‘快’，也从来不缺新颖的动作设计，但却缺少一种厚重的美感和简约的意境。有些戏，纯粹是为了复杂而复杂，花里胡哨地铺排了错综的人物关系和故事线索，反而忘记了最终要说什么，忘记了主心骨在哪里。”
抒情是为了情感，武侠也是为了情感。把亦敌对、亦相惜、亦相爱的情感集中，把四位主要角色外错综复杂的一干人等简化，这也正是《孤芳不自赏》剧组通过抒情武侠的画面减法所努力营造的乱世之中“爱·不负”的情感加法。
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