Art陈琦按：
“现代水印木刻的发展历程很短，不过六十余年，因此我们很难预测现代水印木刻艺术表现可能性，无论是从艺术语言创新或是新印刷媒介使用都有可能为现代水印木刻提供新的艺术样式和表达空间。
陈小凤的作品将复杂的心绪与温情幻化为清晰冷艳的精神图景，具有鲜明的个人识别度。我想这与多年来她在印刷材料运用和印制技法上的独步探求与突破是分不开的。我欣赏她在水印木刻艺术创作上进取的锋芒与勇气，小凤你大胆的往前走，莫回头！”
——陈琦
水印木刻，怎么说呢，因为我一直有不断线的创作，觉得离我们很近，但其实跟旁者一聊，又好像离我们有点远。
大多数时候，“水印木刻”它只是四个中文字，顾名思义便是木刻上面用水性颜料印的画。这里面明白不明白真的傻傻说不清楚，常常一个很大的感受就是给没接触过版画的热心民众讲解，发现我们说了很多，都干巴巴，而民众的热情参与又让我们更着急，真想心里有股魔法一下传达对方的身体里。可没接触过，我们的思维里、血液里、生活中都很难找到与她有关的事物关联起来，这是我说它离我们远的原因。
©Giphy
但如此独特又具有深厚文化意蕴的水印木刻，我刚接触时，相逢恨晚。这种独特的生命体验，多年以来它更像我生活的抚慰剂，能让一颗焦灼的心安静下来，我能与之同路，是我一大幸事。刚学水印之时，因老师不是专事水印木刻，也只是泛泛给我们讲了大概，余下自己去探索。但如今反过来看，这也是我的幸运，以白纸般的、无知者的身份，介入到中国这种传统版画形式中间，以它为工具和载体，开始笨拙而迫切地表达自我，有意无意地对其产生作用，我想这是水印给我的机会。
我有这般感受，也常告知现在的后来者，正是因为空白，谱写的空间就变得更加一切皆有可能。没有认知上的包袱，甚至可以不用去与人比较“真正的水印木刻应该是什么样子的”诸如此类的话题，只管按照自己的想象去定义它，不断地去玩去付诸行动，这是作为水印人的乐趣。
陈小凤 《Elegant Lady》54×81cm水印木刻 2014年
真正的水印人，不是说只看那些技术娴熟的人，而是在被肯定的同时可以交出一份超越肯定的答卷，并以此为目标不断努力的人。所以，我们的水印必须要有点锋芒！
水印木刻发展至今，工具材料都较之原来有更多的改进，更便捷有效。我在工具材料的选择上一定不是最好的，本着能用就好的原则。刀是还可以的刀，不要基础入门级，其实没有什么基础入门级的刀，我总建议刚开始接触水印，更需要好刀，不能勉强就行。
简单的工具颜料
接着同理相应到笔、墨、纸等相关材料的运用，一发不可收拾，这大概也是水印精神的追求，互相成就。现代水印版画创作，不像传统印画案台，简单到只要一张大桌面即可。我欣赏不断尝试各种材料去丰富水印版画语言的作品，但我个人更喜欢把关注点回到它原来的动作，单是板与水，水与纸，纸与墨之间的相互交融便有无尽的魅力。
工作室台面
简单的工具材料，简单的工作台面，简单的人际往来，这样就能让我一直忙于这件事情，有时候更能帮助我清晰认识到自己该做什么。我属心思简单、性格坚韧的人，与水印的相遇，也许是冥冥中的呼唤与缘分。陈琦老师的艺术公号给了我一个不曾有过的机会，让我可以把我多年来做过的一些作品感受分享给大家。
在我的实践中，曾经尝试了一些不同的纸张，虽然现在比较少使用那些纸张，但这些年下来，我看着那些有意无意的作品，那些纸张与宣纸还是有蛮强的对比，这大概也是一种收获吧，我现在把这种收获用图文的方式展示，大家更为直观。
陈小凤《巢·恋》16.5×24cm水印木刻2013 (夹宣印刷)
《巢·恋》这张作品，我试着用三种不同的纸张去呈现画面，从技术层面来看，最细腻的效果当为宣纸，其次阿诗88版画纸，再者威廉阿诗版画纸。一个作品画面感的呈现在最初选纸时就意味着某种大效果已定，威廉阿诗版画纸上任凭我使出九牛二虎之力也是不可能出现印版的木纹，纸性粗糙的纤维肌理造就画面就是均匀的麻点效果，表现的手法显得比较单一。
陈小凤《巢·恋》16.5×24cm水印木刻2013 (夹宣印刷)
阿诗88版画纸一定程度上也比较能够转印出一些细腻的部分，颗粒感也比较细，现代部分水印版画艺术家也会选择这个纸去呈现作品，其比宣纸容易控制。水印木刻印制过程，水的把握需要时间的积累才能自由发挥，不然就会有常态意义上所说的“作品印失败了”，而阿诗88版画纸正好把这个过程缩短或者说消解削弱很多，不容易有“失败的作品”，这也是很多刚被领进门对水印有浓厚兴趣学者的选择。
陈小凤《巢·恋》16.5×24cm水印木刻2013 (夹宣印刷)
但是，宣纸一贯作为水印作品的首选用纸非常有特点，呈现的视觉效果可绵密，可松软，可硬挺，可氤氲淋漓，一切皆有可能。最主要其所具备的中国气韵与质感是其他纸无法比拟的，以前，陈老师就跟我说过这点，那时我不懂，后来我感受到了。在教学中，我常常也让学生把两种纸分别去体验，让他们深刻感受这一特点，宣纸的迷人呈现不言而喻。
《温柔的触摸》
(夹宣纸印刷)
16×27cm水印木刻2014
《温柔的触摸》
(阿诗88纸印刷)
16×27cm水印木刻2014
陈小凤《温柔的触摸》16×27cm 2014年 (BFK纸印刷)
纸张不同，画面效果细节上的差异也明显。使用BFK版画纸印刷《温柔的触摸》第一版，当时我心想试试吧，后来发现不细腻还很难印匀，只有手工压搓马莲的力量无法使纸张呈现温润感，太难用了
，所以我只印了一个版就放弃，当资料留存了。
习惯上，我之前会从最大的底版第一版开始印，接着是第二大块面，第三大，直至最小这样循序渐进的方式为主。运用这样的手法创作了一系列与两性相关类主题作品，基本上是根据自身的经历，体验，以及自身所处的一种特定状态做出来的，比较本能和自然的一种创作思路。
陈小凤《缄默之爱》18×26cm 水印木刻 2013年
那些从心中浮现出来的色彩和形态，我尝试着用今天的观念与方法，理解、阐释水印的内涵和美，寻求更多的可能性、创新性木刻，是我的兴趣所在。作品中的人物是我内心幻像构成的形象，而画面中的碎石与山峰，是我把人物与自然，与天地间生命共同体相互成长这样一种关系呈现，在自然中成长，在山石间呼吸，自然面前，我们很渺小。
陈小凤《双人行3》50×67cm 水印木刻 2016年
《夏日·清风》表达的是桌前女孩定坐的瞬间，桌面的小果实，桌下的男孩是她思绪飘扬思念的彼此，这种思念不会随着日光侵蚀和风雨摧残而消逝，再配以一种柔和的色调，温柔的氛围传散开来，像风一样自由……轻柔的质感，承载着我对水印木刻精心的浑然天成。
陈小凤《夏日·清风》54×81cm水印木刻2014年
2018年水印版画人才培养那个班级，我学习收获很多，内心一直对当时的师友们怀有衷心的感谢。方老师的饾版水印教学内容让我感触很大，一个小小的版面,可通过反复交错、位移、叠加、置换等方式使最终的面貌不一，这种方法使我的每一幅创作都是一种艺术探险，它要求我具备强大的创造力，充分发挥驾驭水印版画语言的才能。
这具有传统文化精神的手法，使我早前刻板的印制方法有了不一样的印制角度，在印制过程中，自由发挥的意外，更有利于我表现直觉和潜意识。水印是必须不断重复、沉淀，才能内化成每个人的滋养。我想做自己长出来的东西，想做到流畅、娴熟并且干净，把技术融化在情感里。
陈小凤《生·发No.1》58×81cm
水印木刻2018年
陈小凤《生·发No.2》58×81cm
水印木刻2018年
灰色是我使用比较多的背景色调之一，它给予了我安全感，给予内心的平静。我想用这样缱绻岁月的温柔色调在《生·发》系列里表现瓶中的一条枝丫在有限的空间里肆意生长却又努力克制，犹如面对自己真诚的内心，给日常的现实以神秘，带着一种乘风破浪的想象逐渐冲入现实，又淡入虚无，这大概是我一点不着调的梦想与现实的冲突体现。沉稳隐喻的形象让我着迷，而空灵脱透的视觉效果是心态的直接反应，我希望画面传达出某种情绪与人文情怀木刻，而非单纯的形式美感。很多时候，我们只看到一件作品最终呈现的面貌，而过程却很少被提及。
在作品《BUD》系列里,我开始想把一张作品所刻制的印痕，刻刀走过的路径，展现在画面中，不再是习惯上的先印底版，视情况牵动灵感，可能第二第三版先开始一个局部，再借由这个局部引发的效果往下想，然后套回第一版，利用此时得到的形状，顺序或无序反复印制达到满意的效果。这是饾版灵活印制给我的思考。
刻刀的路径
版序自由组合
版面上手绘印痕的转印
《BUD#6》局部
这些由版序打乱再到顺序的印版方法实际上我也并不知道最终的画面效果，预想不到会出现一些什么样的变化，尽量就着这个变化去深入，从而使这个“变化”成为画面中还比较重要的存在，一个不可多得甚至独一无二的存在。在这个过程，宣纸对印痕的敏感反应呈现在每一个细节里是其他纸张无法比拟的。
我知道这些技法每个水印人都可以完成，但在印制过程中，宣纸上的那层绒毛结合墨色之后展现的细节特别打动我，惊叹点到为止又意料之外的美让我发现水印无穷的魅力，促使我学会多角度去看待这个世界。
宣纸面上的绒毛
《生·发No.1》局部
《生·发No.2》局部
陈老师说：“中国水印木刻不仅仅是作为一种工具的功能，同时具有深厚的文化意蕴。”回看前些年的水印作品，困惑中发现我只是做到了这话的前半部分，而活用传统，承载文化意蕴，才是我接下来的日课。
艺术家陈小凤
Artist
Chen XiaoFeng
中国当代优秀青年版画家，中国美术家协会会员，致力于推广中国当代水印版画艺术
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