前不久,英国广播公司(BBC)古典音乐调频又一次发起了“十大交响曲”票选,邀请151位指挥家拟出他们心中最伟大的交响曲作品,选定32部交响曲作为评选范畴,然后在著名的社交网站推特(Twitter)上进行开放投票,截至目前,第一阶段的上千位参与者已经选出了他们心中的“十大交响曲”,那我们就转发下结果吧(不要太当真哦):
BBC票选十大交响曲
1 –贝多芬第九号交响曲“合唱”Beethoven Symphony No. 92 –贝多芬第七号交响曲Beethoven Symphony No. 7
3 – 马勒第二号交响曲“复活”
Mahler Symphony No. 2
4 – 马勒第九号交响曲Mahler Symphony No. 95 – 西贝柳斯第七号交响曲Sibelius Symphony No. 7
6 – 肖斯塔科维奇第五号交响曲
Shostakovich Symphony No. 5
7 – 贝多芬第三号交响曲“英雄”Beethoven Symphony No. 38 – 贝多芬第六号交响曲“田园”Beethoven Symphony No. 69 – 贝多芬第五号交响曲“命运”Beethoven Symphony No. 510 – 勃拉姆斯第四号交响曲Brahms Symphony No. 4
综述
在这份新鲜出炉的“十大交响曲”排行榜中交响曲十大名曲,贝多芬占了五席,这才是当之无愧的“半壁江山”。
几乎没有什么悬念,贝多芬《第九号交响曲“合唱”》成为排名第一,在某种程度上它的意义已经超越了音乐领域本身,成为了人类对爱与理想呼唤的象征。
似乎存在这样一个有趣的规律——有标题的作品总会更让人们铭记,哪怕它本身不是真正的标题音乐。贝多芬的第三、第五、第六、第九号交响曲以及“月光”、“热情”等钢琴奏鸣曲也在印证着这样的道理,尽管有相当一部分标题并非作曲家本人的意愿,而是出版商或是后人添加上去的,但是随着这些标题在相当长的时间内被流传,也就逐渐和作品融为一体了。
如此看来,排名第二的贝多芬《第七号交响曲》就更加值得关注,这部贝多芬音乐创作中晚期的作品拥有深刻、壮丽的第二乐章以及被瓦格纳称为“最伟大的舞曲”的第四乐章,是古典主义时期交响曲严谨的体裁格式下最为杰出的创造之一。
贝多芬 《第七号交响曲》第四乐章
郑明勋 指挥 德累斯顿国立管弦乐团
在贝多芬之后,马勒成为了唯一一位有多部作品进入榜单的作曲家。二十世纪后半叶逐渐升温的“马勒复兴运动”可以说是古典乐坛最值得关注的文化现象之一,如今,马勒的交响曲已经是全球范围内上演率最高的作品了,几乎所有交响乐团和指挥家都励志将其列入自己的“曲库”,动辄一小时的演出时长、复杂的织体、极高的演奏难度、含混的情绪和叵测的语汇……都没有阻挡艺术家与乐迷对这位作曲家的热爱。相对于《第二号交响曲“复活”》而言,完成于马勒生命最后时期的《第九号交响曲》的表现形式更加纯粹,管弦乐团在极速、澎湃的高潮与寂静、悲恸的弱奏中切换,极具张力。
马勒 《第九号交响曲》 第四乐章
阿巴多 指挥 琉森音乐节管弦乐团
勃拉姆斯作为浪漫主义时期德奥乐派最重要的交响曲作曲家之一,与巴赫、贝多芬并称为“三B”交响曲十大名曲,他创作的四部交响曲都是值得反复聆听的经典,此次入选的《第四号交响曲》更是技法纯熟、旋律深沉,代表了勃拉姆斯的创作风格与音乐气质。
肖斯塔科维奇的《第五号交响曲》是作曲家在交响曲领域多达十五部的创作中上演率最高的作品,音乐语言并不晦涩,现场演奏效果极佳,作品尾声铜管乐器的壮丽齐奏与定音鼓的重击,带给听众无比震撼的感受。
在这十部交响曲中,较为诧异的是西贝柳斯《第七号交响曲》的入选。如果一定要在西贝柳斯的交响作品中选择,大部分人可能会猜测第五号交响曲。不过,作为西贝柳斯交响乐的收官之作,这部单乐章交响曲无论是作品结构还是创作技法都与其他作品迥然不同,其刻意模糊了传统四乐章交响曲的结构框架,以类似交响诗的篇幅将主题的发展巧妙地呈现出来,在配器手法上即使与西贝柳斯自己的其他作品比起来也显得格外简练、冷峻,是极具探索意义的经典作品。
西贝柳斯 《第七号交响曲》
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